Depuis 1997 : critiques, dossiers, sélections et autres papiers, dédiés au rap (et parfois à d'autres musiques)
A partir de 1988, avec la déflagration N.W.A. et, plus généralement, avec le succès du gangsta rap et du g-funk californiens, la suprématie de New-York sur le hip-hop semble violemment contestée. Mais en 1993, sonne l'heure de la revanche, avec une suite de disques retentissants qui lui permettent […]
En musique comme ailleurs, tout phénomène important engendre mécaniquement son contraire. A la fin des années 90, aux heures de gloire du rap nouveau riche, d’autres chercheraient donc à se montrer engagés, responsables, adultes et spirituels, s’emparant de l’afro-centrisme qui avait caractérisé […]
C’est à double titre que Daily Operation mérite d’être qualifié de parangon du classic rap. D’abord, parce qu’il était le modèle même de l’esthétique du jazz rap new-yorkais au temps de sa splendeur et de son magistère critique (le succès grand public, lui, viendrait un peu plus tard). Mais aussi, […]
Au tout début, on est un peu inquiet. Un auteur qui prend soin de s’excuser d’être Blanc avant de s’attaquer à l’analyse d’un classique du rap... Un livre au plan très conceptuel, où chaque chapitre se voit titré par deux antonymes placés en vis-à-vis… Mouais. Et puis, finalement, passé […]
D'accord, ces disques sont le produit de plusieurs années de cogitation, d'un travail acharné, ourdi de longue date. N'empêche, quand on y repense, c'est quand même dingue, ce rythme frénétique avec lequel le Wu-Tang sort classique sur classique, vers 1995. Pas moins de quatre albums en un an mis […]
Le poids de Horses (1975) dans la discographie de Patti Smith est tel, sa cote critique est si élevée par rapport au reste de sa production, aujourd'hui, qu'on en oublierait que ce n'est pas cet album qui a été le plus médiatisé, que ce n'est pas celui-ci qui lui a ouvert les portes d'un large succès. Non, l'album qui a fait connaître Patti Smith au monde, celui qui est entré dans la maison de ton grand frère, de ton beauf ou de ton oncle (selon ton âge), c'est le troisième, c'est Easter.
Naturellement, en 1996, ce disque cartonne autant que tous les autres du Wu-Tang, en ces années où le Clan domine le monde. En quelques semaines, Ironman devient disque d’or. Et pourtant, le premier Ghostface Killah semble un peu isolé quand il sort ainsi, sur le tard, un an après la première salve […]
De longues années après sa sortie, il y a deux façons d’aborder le premier album des Brand Nubians : on peut le voir comme une bouteille à moitié vide, ou bien à moitié pleine. Classé parmi les 100 incontournables du rap de The Source, deuxième meilleur album de l'année 90 selon l'Ego Trip's Book of Rap Lists, ce classique certifié du hip-hop a, de plus, contribué à enrichir la thématique afro-centrique de l'époque, à affirmer plus haut la fierté black, ainsi qu'à promouvoir la rhétorique de la Nation des Cinq Pour Cent, une philosophie dissidente de la Nation of Islam que nombre de rappeurs, de Rakim au Wu-Tang Clan, auront fait leur.
Method Man a été la première star issue du Wu-Tang. Le premier album du groupe lui avait déjà bien préparé le terrain, en lui consacrant un morceau ("M.E.T.H.O.D. Man") et en lui laissant le soin d'entonner le refrain de son titre le plus mémorable ("C.R.E.A.M."). Par la suite, fin 1994, il avait eu l'honneur d'inaugurer la première salve d'albums solo lancée par le collectif. Son phrasé, sa voix chaude et éraillée, et son personnage, partagé entre une face menaçante, et une autre, plus bonhomme, celle d'un brave type qui aurait fumé trop de marijuana, avaient tôt fait de conquérir le cœur des fans et des foules. Ajouté à cela un duo avec Mary J. Blige, et tout était plié. Le succès ne pouvait que lui tendre les bras.
Bien sûr, il y a quelques constantes sur le deuxième album de Tribe. La voix à la fois aigre et chaude de Q-Tip, si caractéristique, si emblématique. Des passages ludiques, comme ce "Skypager" dédié au gadget du même nom. Un hip-hop à tendance afro-centriste qui, dans l'esprit des Native […]
Certains parrainages sont aussi encombrants qu'utiles. Parce qu’une de leurs membres, Kate Schellenbach, fut la batteuse du trio quand il faisait du punk, parce qu’elles ont été l’une des premières références du label Grand Royal, et parce que leur hip-hop malin qui plaisait aux adeptes de rock […]
Tout y est. Ce début tout en guitares furieuses et distordues, histoire de marquer leur retour de manière tonitruante. Ces trois voix éminemment reconnaissables, promptes aux chœurs assassins ("Volcano"), ces trois phrasés de tueurs prêts à toutes les folies, même à… chanter (les refrains […]
En ouverture de son premier album, le duo Black Sheep explique son nom en précisant que ces membres tardifs des Native Tongues, arrivés à New-York de leur Caroline du Nord natale pour joindre leurs forces à De La Soul, à A Tribe Called Quest et aux autres, sont en quelque sorte le mouton noir de la […]
Plus que pour toute autre musique, les années 90 ont été la décennie du hip-hop. Pas seulement parce que le genre en tant que tel a dominé les ventes et livré sur ces dix ans plusieurs de ses œuvres les plus abouties. Mais aussi parce qu’il en est devenu la lingua franca, parce qu’il a largement contribué à ensemencer et à influencer avec succès d’autres sphères, d’autres scènes, d’autres genres. Le premier album de Cibo Matto est un exemple de ce que ce que ce hip-hop des marges a proposé de plus craquant. Oscillant entre les accès de fureur rap des Beastie Boys et un trip-hop alors de saison, mais abâtardi par de la pop naïve et des ambiances jazzy, la musique de ces deux Nippo-américaines s’inscrivaient aussi dans une vieille lignée, celle qui, dès Blondie et le Tom Tom Club, avait vu le New-York rock et branché s’essayer à une version blanche et mutante du hip-hop.
Avec l’avènement du post-rock, les années 90 ont vu les plus captivants des groupes à guitares s’affranchir des structures traditionnelles de la chanson. Ils ont allongé et complexifié les formats, fondant leurs expériences avec celles déjà tentées dans les musiques électroniques. Ce chemin, le […]
Imaginez un mélange improbable entre Socalled, pour le rap infusé au klezmer et l'identité juive très affirmée, Curse Ov Dialect, pour les paroles militantes et la profusion de samples orientaux, et les Lost Children Of Babylon, pour le galimatia religieux kitsch. C'est plus ou moins ce que semble […]